Per offrirti il miglior servizio possibile questo sito utilizza cookies. Continuando la navigazione nel sito acconsenti al loro impiego in conformità alla nostra Cookie Policy. 

Colors: Orange Color

In un dialogo con il critico del Financial Times Alexander Fury all'FT Business of Luxury Summit del 23 novembre, il direttore creativo di Dior Men Kim Jones ha discusso la sua responsabilità con Dior e il futuro dell'abbigliamento maschile. Il pluripremiato direttore artistico ha discusso la forza del moderno mercato dell'abbigliamento maschile, le sue collaborazioni dall'arte contemporanea alla Nike e l'utilizzo di 70 anni di storia per inventare un nuovo futuro per la casa di moda.
 
Il signor Jones ha iniziato parlando di cosa significa Dior per lui, cosa rappresenta il marchio e come la storia della casa di moda sia diventata una risorsa così preziosa per il suo processo creativo. "Soprattutto nelle case di moda, gli archivi sono essenziali perché guardi all'artigianato e ai dettagli, che è ciò che mi interessa quando realizzo il mio lavoro", ha detto. “Scopri così tanto dall'archivio: ci sono un milione di modi per essere ispirati", ha detto. "Stai aggiungendo qualcosa alla storia, quindi è una responsabilità guardare al passato della casa."
 
Jones ha spiegato come di solito si rivolge agli archivi dell'abbigliamento femminile per trovare ispirazione perché l'abbigliamento femminile funge da fondamento della casa, oltre a fornire una miriade di opzioni creative. Oltre a discutere gli effetti dei lockdown mondiali, le sfide con il bilanciamento dei suoi ruoli con Dior e Fendi e le sue collaborazioni con vari artisti e aziende come Amoako Boafo e Nike, Jones ha anche espresso l'idea che l'abbigliamento maschile e la domanda di moda maschile hanno spostato.
 
"Le persone stanno diventando meno conservatrici con la moda e, una volta che finiranno i lockdown, la gente uscirà e emergeranno nuovi stili", ha predetto. "Avere tempo per pensare nel regno creativo fa sì che le persone pensino in modo diverso."
 

La pandemia mondiale sta mettendo in seria difficoltà il settore della moda e in particolare le piccole case fatte da artigiani e non. Per aiutare tutti questi lavoratori a superare questo periodo, Fendi ha deciso di dare una mano al settore con il progetto “Hand in Hand”, realizzato in collaborazione con le eccellenze italiane e che celebra la profonda ammirazione che lega la Maison agli antichi mestieri del Bel Paese. L’idea è quella di far produrre in tutto il territorio italiano  l’iconica Baguette disegnata nel 1997 dal Direttore Creativo Silvia Venturini Fendi, reinterpretata dagli artigiani di tutta Italia.

Silvia Venturini Fendi ha commentato: “Ho sviluppato un progetto speciale in collaborazione con artigiani scelti in diverse regioni italiane. La prima borsa a cui ho pensato è stata quella Toscana, la Baguette in pelle che è stata presentata sulla passerella Autunno Inverno 2020 2021. È realizzata in Toscana da un artigiano che normalmente realizza piccoli articoli di pelletteria tutti a mano in piccolissime quantità. Fa tutto da solo. Si tratta di una pelle vegetale, naturale, e non ci sono cuciture, è realizzata con un unico pezzo di pelle. Il mio obiettivo è esplorare ogni regione italiana, selezionando gli artigiani migliori e, successivamente, estendere il progetto a tutto il mondo”.

Per quanto riguarda la produzione, le Baguette saranno venti, una per ogni regione, e riporteranno all’interno il nome e la sede dell'atelier di produzione insieme al logo "FENDI Hand in Hand" in oro.

Louis Vuitton ha svelato la sua prima capsule collection di abbigliamento maschile disegnata da Virgil Abloh nell'ambito di una partnership triennale con la National Basketball Association e nata per celebrare la fine del campionato NBA. Domenica i Los Angeles Lakers hanno conquistato il 17° campionato della franchigia con una vittoria sui Miami Heat. 
 
L'interesse per la collaborazione LV x NBA è aumentato dopo che le immagini di una delle scarpe, uno stivale in pelle scamosciata marrone chiaro, sono trapelate online alla fine del mese scorso. 
 
L'accordo, rivelato dal sito e periodico WWD a gennaio, segna la prima e unica partnership di Vuitton con una lega sportiva nordamericana ed è progettato per riflettere la visione di inclusione di Abloh. "Le muse della moda non sono prevedibili. Idee di lusso si possono trovare nel mondo dello sport e dei suoi campioni tanto quanto nelle forme artistiche tradizionali. Questa collezione celebra il contributo culturale del basket e dei suoi diversi personaggi, e l'idea di relatività come forza di unità oggi ", ha detto il designer in una dichiarazione.
 
La collezione è divisa in tre sezioni: travel, incarnata da capi casual come una tuta in cashmere grigia; arrivo del gioco, che include giacche di pelle, jeans con monogramma e magliette; e conferenza stampa, con look più su misura.
 
 

 
La quarantena nel suo appartamento di Bushwick, Brooklyn, e la mobilitazione per il Black Lives Matter hanno convinto Connor McKnight a entrare in campo. Oggi il designer, un tempo Bode e Kith, lancia il suo marchio omonimo, offrendo quel tipo di capi di abbigliamento eleganti e confortevoli che sono difficili da trovare.
 
La linea è realizzata pensando sia agli uomini che alle donne che si autoidentificano, giocando con il tipo agender e lo stile cool che è diventato di nuovo popolare nei circoli creativi di New York. Pantaloni pieghettati, capispalla performanti, abiti louche e spezzati lavorati a mano varieranno in media da $ 350 a $ 2.000, con alcuni piccoli accessori a partire da $ 65.
 
McKnight arriva sulla scena in un momento in cui il suo marchio di minimalismo sembra appropriato. Dopo un ciclo di fast fashion, sovrapproduzione e tendenze appariscenti generate sui social media, la moda sembra pronta a ridursi.
 
«Dal punto di vista della raffinatezza e della prospettiva dell'abbigliamento quotidiano, mi piace molto comprare cose e possederle per anni; avere cose che invecchiano con il tempo e che non devo sostituire» ha detto McKnight della sua ideologia del marchio. «Vuoi qualcosa nel tuo armadio che sai cosa ottieni quando lo indossi e io sono stato davvero affamato di quel [tipo di moda]». 
 

Venerdì 25 settembre 2020, alle ore 20.30 in via Margutta n. 102 a Roma, la stilista Eleonora Altamore sfilerà durante la XXIII^ edizione dell'evento “ModArt e Premio Margutta”.

La stilista Eleonora Altamore, che nel 2011 le era stato conferito il Premio ModArt, porterà in passerella “Pearl Dreams”, una tra le sue più preziose collezioni. Abiti di Alta Moda in voile, ricchi di pizzi, cristalli e perle. Tra cui il pregiatissimo e il fiore all’occhiello della collezione l’abito con 7mila perle.

Insieme ad Eleonora Altamore sfilerà anche la stilista Regina Schrecker.

Durante l'evento “ModArt”, in una serata ricca di arte e spettacolo, verrà conferito il “Premio Margutta”, rappresentato da una scultura realizzata dall’artista Angela Pellicanò.

Il Premio Margutta, marchio registrato, da sempre simbolo di creatività e fecondità intellettiva giunto alla sua XX^ edizione, è ideato da Giovanni Morabito. Sarà consegnato per il 2020: per la sezione intrattenimento/editoria a Dimensione Suono Roma; per la musica alla cantante Fiorella Mannoia, per il cinema all’attore Alessandro Preziosi e Marcello Fonte; sezione gruppo musicale ai Negrita; per l’arte al Prof. Emmanuele Emanuele; per il giornalismo a Sabrina Giannini.

L’evento è realizzato con il contributo della Fondazione Cultura e Arte, Presidente Onorario del Premio Margutta è il regista Gabriele Salvatores.

L’evento “ModArt” è un confronto tra due filosofie artistiche, Moda e Arte. Sarà condotto da Valeria Oppenheimer. Durante la serata si esibirà dal vivo il gruppo musicale Black Sheeps.
La sezione Arte, coordinata da Monogramma Arte Contemporanea di via Margutta 102, direttore artistico Giovanni Morabito, presenterà la performance ideata da Marcello Montalbano.
Le acconciature ed il trucco delle modelle saranno curate da Marcello Montalbano Compagnia della Bellezza e Tina Chiera.

Il Professor Gerry McGovern OBE, Chief Creative Officer di Land Rover, in collaborazione con Henry Poole & Co, la sartoria annoverata fra le fondatrici di Savile Row, ha disegnato un tessuto esclusivo, prodotto in soli 120 metri, per festeggiare i 50 anni di Range Rover. Questa stoffa in lana sarà utilizzata per realizzare 50 giacche su misura. L'originale SUV di lusso ha modificato il mercato a partire dal 1970; cinquant'anni dopo la Range Rover è divenuta una famiglia di affascinanti e capaci veicoli di lusso, un desiderabile mix di design, raffinatezza e ingegneristica innovativa.
 
La stoffa, prodotta nel Somerset dalla Fox Brothers & Co Ltd, è ispirata alle tinte originali di carrozzeria della Range Rover 1970. I colori Tuscan Blue, Bahama Gold e Davos White si combinano per creare una nuova interpretazione del classico pied de poule.
 
Le stesse tinte tornano ancora disponibili, dopo 35 anni, per l’edizione limitata Range Rover Fifty che, prodotta in soli 1.970 esemplari, festeggia mezzo secolo di innovazione, raffinatezza impareggiabile e capacità all-terrain senza confronti.  Basata sulla lussuosa Autobiography, la Range Rover Fifty sfoggia dettagli esterni speciali in Auric Atlas e due tipi di cerchi esclusivi da 22". Sullo speciale badge creato da Gerry McGovern figura la scritta in corsivo "Fifty" che viene sfoggiata sia all'esterno del veicolo, che all'interno della cabina, inserita nell'esclusiva targa "1 di 1970" sulla consolle, nei poggiatesta, nella plancia e nelle soglie illuminate.